miércoles, 30 de septiembre de 2015

Programa de la asignatura


Programación de Hª del Arte 2017/2018     
HISTORIA DEL ARTE
2º BACHILLERATO DE HUMANIDADES Y CIENCIAS SOCIALES
INTRODUCCION
La Historia del Arte es la disciplina que tiene por objetivo el estudio de las obras de arte en cuanto producto de  la inteligencia , la creatividad, las aspiraciones, la sensibilidad y los actos humanos, que se han manifestado en las diversas sociedades y culturas a lo largo del tiempo, según las concepciones e ideas de los diferentes artistas y sus entornos históricos culturales.
El estudio de la Historia del Arte debe de aportar al alumno los conocimientos necesarios para el análisis, interpretación y valoración de las obras de arte a través del lenguaje de las formas y del pensamiento visual, teniendo en cuenta que en la sociedad actual, altamente tecnificada, el ámbito de las artes plásticas tradicionales se ha visto enriquecido con la aportación de otras manifestaciones procedentes de los medios de  comunicación visual, de modo que el universo de la imagen forma parte de nuestra realidad cotidiana.
La obra de arte, junto a otras fuentes de conocimiento histórico, constituye, en sí misma, un valioso documento y un testimonio indispensable y singular para conocer el devenir de las sociedades, al tiempo que se manifiesta como elemento transformador de éstas. Por ello, resulta imprescindible el estudio de la obra de arte en su contexto socio-cultural  como punto de partida para el análisis de los diferentes factores y circunstancias implicadas en el proceso de creación de la obra artística, y enseñar a apreciar al arte contextualizado en la cultura visual de cada momento histórico, incidiendo a la vez en el hecho de que las obras artísticas tienen otra dimensión al perdurar a través del tiempo como objetos susceptibles de usos y funciones sociales diferentes en cada época.
La práctica docente pone de manifiesto la dificultad de abarcar la amplitud y complejidad de la materia. Por ello, se hace necesaria una selección equilibrada de estos contenidos que permita una aproximación general al desarrollo del arte de Occidente, con especial atención al arte contemporáneo, expresión de la época más inmediata en la que estamos inmersos. Esta selección responde a un criterio que trata de sintetizar la claridad expositiva y la lógica interna de la materia mediante una visión global
La formulación de los contenidos para este curso de Bachillerato debe entenderse en un sentido amplio e integrador. No obstante, esta introducción recoge los procedimientos y las actitudes básicas para el análisis, interpretación y valoración de la obra de arte.
Sin embargo, y pese a todo lo anterior, la asignatura de Historia del Arte, está condicionada por la Prueba de Acceso a la Universidad. Esta dependencia se manifiesta en dos aspectos fundamentales:
            Está sujeta a las orientaciones y directrices marcadas por la Coordinación que de la asignatura realiza la Universidad de Cantabria.
El proceso de aprendizaje tiene como objetivo la preparación del alumno/a para que, al final del curso académico, esté en condiciones de superar con éxito dicho examen.
Tanto los contenidos como la estructura de los exámenes y los criterios de evaluación se ajustarán a lo dispuesto por la Universidad de Cantabria y la Coordinación de Historia del Arte.
OBJETIVOS
La enseñanza de la Historia del arte en el Bachillerato tendrá como finalidad desarrollar las siguientes capacidades:
Comprender y valorar las diferencias en la concepción del arte y la evolución de sus funciones sociales a lo largo de la historia.
Entender las obras de arte como exponentes de la creatividad humana, susceptibles de ser disfrutadas por sí mismas y de ser valoradas como testimonio de una época y su cultura.
Utilizar métodos de análisis para el estudio de la obra de arte que permitan su conocimiento, proporcionen la comprensión del lenguaje artístico de las diferentes artes visuales y la adquisición de una terminología específica y a su vez desarrollen la sensibilidad y la creatividad.
Reconocer, caracterizar y diferenciar, situándolas en el tiempo y en el espacio, las manifestaciones artísticas más destacadas de los principales estilos y artistas del arte occidental, valorando su influencia o pervivencia en etapas posteriores.
Conocer, disfrutar y valorar el patrimonio artístico, contribuyendo de forma activa a su conservación como fuente de riqueza y legado que debe transmitirse a las generaciones futuras rechazando aquellos comportamientos e ideas que lo puedan deteriorar. Contextualizar dicho patrimonio artístico en la Comunidad Autónoma de Cantabria.
Contribuir a la formación del gusto personal, la capacidad  de goce estético y el sentido crítico, y aprender a expresar sentimientos e ideas propias ante la contemplación de las creaciones artísticas, respetando la diversidad de percepciones y sensaciones personales ante la obra de arte y superando estereotipos y prejuicios.
Indagar y obtener información de diversas fuentes sobre aspectos significativos de la Historia del arte, a fin de comprender la variedad de sus manifestaciones a lo largo del tiempo, comunicando las conclusiones a través de diversos soportes y con diferentes lenguajes.
           

CONTENIDOS Y SECUENCIACIÓN DE LA HISTORIA DEL ARTE

UNIDAD I           EL LENGUAJE ARTISTICO Y EL DESPERTAR DEL ARTE
TEMA 1: RAÍCES DEL ARTE EUROPEO.
1.1. EL ARTE EN LA PREHISTORIA.
1.1.1. Cronología y características generales.
1.1.2. La cornisa franco-cantábrica. Arte rupestre en Cantabria: Altamira.
1.1.3. La pintura levantina. Arte rupestre.
UNIDAD II           EL ARTE CLASICO
TEMA 2         EL ARTE CLASICO
1.2. EL ARTE CLÁSICO: GRECIA Y ROMA.
.2.1. La arquitectura griega: órdenes arquitectónicos y tipologías de edificios.
.2.2. La escultura griega: Características y evolución estilística.
.2.3. El arte romano: características y cronología.
.2.3.1. La arquitectura romana: Materiales, técnicas y tipologías.
2.3.2. La escultura romana: El retrato y los monumentos conmemorativos.
UNIDAD III                  EL ARTE MEDIEVAL
TEMA 3: EL ARTE MEDIEVAL.
3.1. LA ARQUITECTURA HISPANOMUSULMANA.
3.1.1. Tipología de los edificios y motivos ornamentales en los 4 periodos.
3.2. EL PRERROMÁNICO.
3.2.1. Características y división geográfica y cronológica.
3.3. EL ROMÁNICO.
3.3.1. Concepto, entorno histórico y cronología.
3.3.2. Arquitectura románica en España: Características y obras representativas.
3.3.3. Escultura monumental e imaginería del Románico español.
3.3.4. Pintura románica española: Características y principales obras.
4.4. EL GÓTICO.
4.4.1. Concepto, entorno histórico y cronología.
4.4.2. Arquitectura gótica española: Características y obras representativas.
4.4.3  Escultura monumental y retablos del Gótico español.
4.4.4. Características y obras de la pintura gótica en Italia y Flandes.
UNIDAD IV         EL ARTE DEL RENACIMIENTO
TEMA 4: RENACIMIENTO Y MANIERISMO.
4.1. INTRODUCCIÓN.
4.1.1. Concepto, entorno histórico-geográfico y cronología.
4.1.2. Humanismo, Reforma y Contrarreforma.
4.2. ARQUITECTURA.
4.2.1. Características:
            -Tipología. Plantas. Decoración.
4.2.2. En Italia:
            -Quattrocento: Brunelleschi y Alberti.
            -Cinquecento: Bramante y Miguel Ángel.
            -El Manierismo de Palladio.
4.2.3. En España:
            -El Plateresco: Salamanca.
            -El Clasicismo: El Escorial.
            -Cantabria.
4.3. ESCULTURA.
4.3.1. Tipología. Materiales y técnicas. Fuentes de inspiración.
4.3.2. En Italia:
            -Quattrocento: Ghiberti y Donatello.
            -Cinquecento: Miguel Ángel, Cellini y Bologna.
4.3.3. En España: Tipología y características.
            -La escultura manierista de Berruguete y Juni.
            -El retablo renacentista en Cantabria.
4.4. PINTURA.
4.4.1. Temática. Fuentes de inspiración. Materiales y técnicas.
4.4.2. En Italia durante el siglo XV:
            -Masaccio, Botticelli y Mantegna.
4.4.3. En Italia durante el siglo XVI:
            -Leonardo, Rafael, Miguel Ángel y Tiziano.
4.4.4. La pintura manierista: El Greco.
UNIDAD V                   EL ARTE DEL BARROCO
TEMA 5:  EL BARROCO.
5.1. INTRODUCCIÓN.
5.1.1. Concepto y marco geográfico y cronológico.
5.1.2. Novedades temáticas.
5.2. ARQUITECTURA.
5.2.1. Características.
5.2.2. Italia: Bernini y Borromini.
5.2.3. Francia: Versalles.
5.2.4. España: La herencia del Clasicismo y el Churrigueresco.
            -Peculiaridades de la arquitectura barroca en Cantabria: Las casonas.
5.3. ESCULTURA.
5.3.1. Características.
5.3.2. Italia: Bernini.
5.3.3. España: La escultura policromada: retablos y pasos procesionales.
            -Castilla: Gregorio Fernández.
            -Andalucía: Martínez Montañés y Cano.
            -Cantabria. Andrés de Monasterio, y Vicente Ortiz de Arnuero.
5.4. PINTURA BARROCA.
5.4.1. Características y novedades iconográficas.
5.4.2. Italia: El tenebrismo: Caravaggio.
5.4.3. España: El Siglo de Oro de la pintura española: Ribera, Velázquez, Zurbarán y Murillo.
5.4.4. Flandes: Rubens.
5.4.5. Holanda: Rembrandt.
UNIDAD VI         EL ARTE DEL SIGLO XIX
TEMA 6:        FRANCISCO DE GOYA Y EL ARTE DEL SIGLO XIX.
6.1. FRANCISCO DE GOYA Y SU TIEMPO. .
6.1.1. Contexto histórico-artístico: el Neoclasicismo.
6..1.2. Aspectos biográficos. Obra pictórica y obra gráfica.
6.2. EL ROMANTICISMO.
6.2.1. Concepto e ideología.
6.2.2. La pintura romántica francesa: Géricault y Delacroix.
6.3. EL REALISMO.
6.3.1. La escuela de Barbizon.
6.3.2. Courbet y Daumier.
TEMA 7         UNA NUEVA MIRADA.: LA RUPTURA
7.1. LA ARQUITECTURA DE LOS NUEVOS MATERIALES.
7.1.1. Los ingenieros arquitectos: G. Eiffel.
7.1.2. La escuela de Chicago.
7.2. EL IMPRESIONISMO.
7.2.1. Temática y características técnicas.
7.2.2. Pintores impresionistas franceses: Monet, Renoir y Degas.
7.2.3. Escultores impresionistas: Rodin.
7.3. EL MODERNISMO.
7.3.1. Características.
7.3. 2. España: Gaudí.
7.4. POSTIMPRESIONISMO.
5.7.1. Características.
5.7.2. Van Gogh, Gauguin y Cezanne.
UNIDAD VIII       EL ARTE DEL SIGLO XX
TEMA 8: EL SIGLO XX.
8.1. ARQUITECTURA DEL SIGLO XX.
8.1.1. Características.
8.1.2. Racionalismo y Organicismo.
8.2. PINTURA DEL SIGLO XX.
8.2.1. El fauvismo.
8.2.2. El cubismo: Picasso.
8.2.3. El expresionismo.
8.2.4. El futurismo y dadaísmo.
8.2.5. El surrealismo: Dalí y Miró.
8.2.6. La abstracción.
8.2.7. El arte “pop”.
8.2.8. Pintores cántabros: Agustín Riancho y María Blanchard.
8.3. ESCULTURA DEL SIGLO XX.
8.3.1. Materiales, técnicas y tendencias.
8.3.2. Brancusi y Giacometti.
8.3.3. Julio González y Pablo Gargallo..
8.3.4. Alexander Calder y Henry Moore.
Estos contenidos oficiales se distribuirán en función de las indicaciones dadas por la Universidad de Cantabria a través de las reuniones de Coordinación de Historia del Arte.
DISTRIBUCIÓN TEMPORAL POR EVALUACIONES:
Primera Evaluación (Septiembre-Diciembre):
Unidades 1,2 y 3
Segunda Evaluación (Enero-Marzo):
Unidades 4, 5 y 6

Tercera Evaluación (Abril-Mayo):

Unidades 7, y 8
CONTENIDOS MÍNIMOS:
Se consideran como tales el comentario, según metodología que se indica, de los listados siguientes:
            -Listado básico de diapositivas.
            -Listado de plantas y esquemas arquitectónicos.
Así como las respuestas al:
            -Listado de preguntas cortas
(El desarrollo de los mismos se detalla a continuación).
Sin embargo, el temario de la asignatura impone un desarrollo del mismo mucho más completo y complejo que lo arriba indicado, si no queremos que se convierta en una memorística mecánica de pregunta-respuesta al dictado de la PAU.

LISTADO BÁSICO DE DIAPOSITIVAS
                OBRAS
1.    Altamira: Conjunto de las pinturas.
2.    Cogull: “La danza”.
ARTE CLÁSICO: GRIEGO, Y ROMANO.
3.    Partenón: vista general exterior.
4.    Vista general del teatro de Epidauro.
5.    Mirón: Discóbolo.
6.    Fidias: friso de las Panateneas.
7.    Policleto: Doríforo.
8.    Praxíteles: Hermes de Olimpia.
9.    Laoconte y sus hijos.
10. Panteón. Vistas: Exterior e Interior.
11. Coliseo: vista exterior.
12. Estatua ecuestre de Marco Aurelio.
     ARTE HISPANOMUSULMÁN.
13. Mezquita de Córdoba: Arquerías.
14. La Giralda.
15. La Alambra. Patio de los Leones.
ARTE PRERROMÁNICO, ROMÁNICO Y GÓTICO.
16. Santa María del Naranco: exterior.
17. San Martín de Frómista: vista exterior.
18. Claustro de Silos: vista general.
19. Santo Domingo de Silos: Duda de Santo Tomás.
20. Catedral de Santiago de Compostela: Pórtico de la Gloria. Tímpano central.
21. Majestad Batló.
22. Una Virgen sedente.
23. Pantocrátor de San Clemente de Tahull.
24. San Isidoro de León: anuncio pastores.
25. Catedral de Notre Dame de París: exterior.
26. Catedral de Reims. Anunciación y Visitación.
27. Catedral de Burgos: portada del Sarmental.
28. Giotto: frescos de la capilla Scrovegni (Padua): Huída a Egipto.
29. Simone Martini: Anunciación (Uffizi).
30. Van Eyck: políptico del Cordero Místico. Matrimonio Arnolfini.
31. Van der Weiden: Descendimiento (M. del Prado).
RENACIMIENTO Y MANIERISMO.
32. Brunelleschi. Cúpula de Santa María de las Flores.
33. Alberti. Santa María Novella. Fachada.
34. Bramante: San Pietro in Montorio.
35. Miguel Ángel: San Pedro del Vaticano: cúpula del cimborrio.
36. Palladio: Villa Capra o Rotonda
37. Donatello. David.
38. Miguel Ángel. David. Moisés.
39. Masaccio: capilla Brancacci: El tributo de la moneda
40. Botticelli. Nacimiento de Venus.
41. Leonardo da Vinci. La Santa Cena. Gioconda.
42. Rafael. Escuela de Atenas.
43. Miguel Ángel. Bóveda de la capilla Sixtina. Juicio final.
44. Tiziano. Retrato ecuestre de Carlos V en Mülberg.
45. Tintoretto Lavatorio de los pies.
46. Fachada de la Universidad de Salamanca.
47. Juan B. de Toledo y Juan de Herrera: El Escorial.  Vista general.
48. Alonso Berruguete.  Sacrificio de Isaac (del retablo de San Benito).
49. Juan de Juni: Santo Entierro (M. N. de E, Valladolid).
50. El Greco. Entierro del Conde de Orgaz.
ARTE BARROCO.
51. Bernini. Plaza de San Pedro del Vaticano: vista aérea.
52. Borromini: San Carlos de las 4 fuentes: fachada.
53. Bernini. Éxtasis de Santa Teresa.
54. Caravaggio: Vocación de San Mateo.
55. J.H. Mansart: Versalles.
56. Rubens. Las Tres Gracias.
57. Rembrandt. La Ronda de noche.
58. Alberto Churriguera: Plaza Mayor de Salamanca.
59. Gregorio Fernández:  Cristo yacente.
60. Alonso Cano: Inmaculada.
61. Ribera: El patizambo.
62. Zurbarán: San Hugo en el refectorio.
63. Murillo: Niños comiendo uvas y melón.
64. Velázquez: La rendición de Breda: Las Lanzas. Las Hilanderas. Las Meninas.
ARTE NEOCLÁSICO Y GOYA.
65. Juan de Villanueva: Museo del Prado: exterior.
66. David: El juramento de los Horacios.
67. Goya: La maja desnuda.  El dos de Mayo (o La carga de los mamelucos). Los fusilamientos del 3 de mayo.
ARTE DEL SIGLO XIX.
68. Gustave Eiffel: torre Eiffel.
69. Louis Sullivan: Almacenes Carson (Chicago).
70. Antonio Gaudí: Casa Milá: fachada.
71. Rodin: El pensador.
72. Gericault: Balsa de la Medusa.
73. Delacroix: La libertad guiando al pueblo.
74. Gustave Courbet: El entierro de Ornans.
75. Honoré Daumier: El vagón de tercera.
76. Eduard Manet: Le déjeuner sur l'herbe.
77. Claude Monet: Impresión, sol naciente.
78. Auguste Renoir: Le Moulin de la Galette.
79. Paul Cézanne: Los jugadores de cartas.
80. Paul Gaugin: ¿De dónde venimos?, ¿Qué somos?, ¿A dónde vamos?
81. Vicent Van Gogh: Dormitorio.

LISTADO DE PLANTAS


 


1.     El Partenón.

2.     El Panteón de Roma.

3.     La mezquita de Córdoba (con sus ampliaciones).

4.     San Martín de Frómista.

5.     La catedral de Santiago de Compostela.

6.     La catedral de Chartres.

7.     La catedral de León.

8.     La basílica de San Pedro en El Vaticano (Proyecto Bramante).

9.     La villa Capra o Rotonda, de Palladio.

10.  El Escorial.

11.  San Carlos de las 4 Fuentes, Roma.


LISTADO DE ESQUEMAS ARQUITECTÓNICOS

1.     Cualquiera de los 3 órdenes clásicos.

2.     Alzado de una portada prototipo del Románico.

3.     Sección de una iglesia románica prototípica.

4.     Sección de una catedral gótica.


PREGUNTAS CORTAS



Diferencias entre el arte rupestre y el arte mobiliar.

¿Qué significado se atribuye a la Venus en el arte prehistórico?

Temática predominante de la pintura del Paleolítico Superior.

¿Está representada la figura humana en el Paleolítico Superior? Razona la respuesta.

¿Hay diferencias entre polis y acrópolis? Razonar la respuesta.

Temática predominante en la escultura de la Antigüedad griega.

Periodos en que se divide la escultura de la Antigüedad griega.

En planta, ¿cuáles son las partes más importantes del templo griego?

¿Cuáles con las características del orden dórico en arquitectura?

¿Cuáles con las características del orden jónico en arquitectura?

¿Cuáles son las características del orden corintio en arquitectura?

En arte clásico, ¿qué es un tholos?

Cite dos tipos de monumentos conmemorativos romanos y ponga un ejemplo concreto de cada tipo.

Cita tres edificios-tipo de carácter civil y público de época romana.

En la Antigüedad clásica romana, ¿en qué se diferencian un circo y un teatro?

Explicar las partes fundamentales de un teatro romano, y cite una obra española.

¿Qué nombre recibían los baños públicos romanos, y qué 3 partes eran esenciales?

Funciones de la escultura romana en la antigüedad clásica.

Describir las partes fundamentales de una mezquita.

¿Qué motivos decorativos abundan en la arquitectura hispanomusulmana?

En la arquitectura musulmana, ¿hay capiteles historiados?; ¿por qué?

¿Qué tipo de arco tienen en común los visigodos y los musulmanes?

¿Qué estilos agrupa el Prerrománico español?

¿Qué es un Pantocrator?

Explica las características técnicas de una pintura mural al fresco.

Explica las características del Cristo crucificado románico.

En el Románico, ¿qué caracteriza a las iglesias de peregrinación?

¿Cuáles con las dependencias fundamentales de un monasterio medieval?

¿Qué diferencias existen entre la bóveda de arista y la bóveda de crucería?

¿Qué novedades iconográficas aporta el Gótico a la pintura?

En terminología artística, ¿qué es un retablo y de qué partes consta?

¿Cuál es la función que tienen los "arbotantes" en un edificio gótico?

Origen y significado del término catedral.

Características de las obras hechas por los llamados Primitivos Flamencos

¿Qué significado tiene la palabra mecenas?

Exponga tres características propias del Manierismo.



¿A qué estilo pertenece la Plaza de San Pedro del Vaticano y quién es su autor?

Claroscuro y tenebrismo son la misma cosa? Razona la respuesta.

Materiales y técnicas predominantes en la escultura barroca española.

¿Qué novedades temáticas en la representación artística introduce el Barroco?

¿Qué es el tenebrismo y quien fue su iniciador?

¿Qué influencia ejerció la contrarreforma en el arte barroco?

Citar dos obras históricas pintadas por Goya.

¿Por qué el nombre de "pinturas negras" en algunas obras de Goya?

¿Cuál es la temática predominante en la pintura impresionista?

Escriba tres características del Impresionismo


CRITERIOS DE EVALUACIÓN



1.    Analizar y comparar los cambios producidos en la concepción del arte y sus funciones en distintos momentos históricos y en diversas culturas.

2.    Relacionar las manifestaciones artísticas con su contexto histórico y cultural.        

3.    Valorar la diversidad de corrientes y modelos estéticos que pueden desarrollarse en una misma época.

4.    Analizar, situar en el tiempo y en el espacio e interpretar, a partir de diversas metodologías, obras de arte representativas en la evolución de la cultura occidental.         

5.    Utilizar con precisión y rigor, la terminología específica de las artes visuales.          

6.    Interpretar los principales códigos iconográficos de la cultura visual de Occidente.

7.    Valorar obras de arte significativas de nuestro patrimonio cultural en su contexto original, en museos y exposiciones con especial atención al entorno del alumnado.   

8.    Realizar actividades de documentación e indagación a partir de fuentes de información diversas como: textos, imágenes, plantas, alzados, planos, salidas didácticas etc., sobre determinados aspectos de la creación artística.       

9.    Utilizar un método de comentario que integre la valoración objetiva de la obra de arte y la creatividad personal del alumno, y expresarlo con la debida claridad y corrección.   

10. Reconocer la presencia del arte en la vida cotidiana y en los medios de comunicación social.

11. Valorar  el aprovechamiento, estudio y disfrute del alumno en el conocimiento directo de la obra de arte.

12. Analizar en la ciudad las diversas etapas  histórico-artísticas a través de la evolución del conjunto urbano.


CRITERIOS DE CALIFICACIÓN Y ESTRUCTURA DE LAS PRUEBAS

 Se realizarán dos PRUEBAS por evaluación, adecuadas al tiempo disponible (60 min. –si se incluye el recreo de antes o después) y a la materia acumulada. De estas pruebas surgirá el 80% de la nota. El resto (20%) corresponderá a las actividades de clase.


Las pruebas se organizarán de la siguiente manera:


1.- DOS IMÁGENES en color, que podrá ser de arquitectura, escultura o pintura, extraídas de entre las que figuran en el listado básico previsto (estándares esenciales) Su valoración en el conjunto de la prueba será del 60%. Es decir, puntuación máxima de 6 puntos. Por lo tanto, el comentario de cada imagen tendrá una valoración máxima de 3 puntos.

2.-Respuesta semiabierta a CUATRO cuestiones o preguntas extraídas de los estándares evaluables que correspondan al bloque. Su valoración en el conjunto de la prueba será del 40%, es decir una puntuación máxima de 4 puntos en total. Por lo tanto, cada respuesta se valorará como máximo con 1 punto.

A) Para la primera parte o comentario de obras artísticas.

  1. El objetivo fundamental del comentario es la constatación del estilo artístico al que pertenecen.
  2. Se considerará como mérito relevante que esta constatación se realice a través de una descripción técnica y de un análisis estilístico razonado, y en los que se incluya la terminología artística adecuada.
  3. Las relaciones estilísticas con otras culturas o momentos histórico-artísticos, el análisis del entorno socio-cultural en el que surge la obra artística, o cualquier otro comentario razonado y en relación con la obra en sí misma, también será tenido en cuenta, aunque siempre después de la constatación del estilo artístico.
  4. No se exigirá una datación cronológica exacta, sino aproximada y como mínimo por siglos.
  5. Menor relevancia tiene el conocimiento del nombre de la obra o el autor, aunque se considerará como mérito su inclusión en el comentario.
  6. La falta de corrección formal (ortografía…) y las deficiencias de expresión escrita deberán ser tomadas en cuenta con carácter negativo y de manera especial las correspondientes a terminología artística.

Por lo anteriormente expuesto, la puntuación de cada imagen se obtendrá de:

a. Identificación:

- Autor y título:                                         0,25 puntos.

- Estilo:                                                            0, 25 puntos.

- Cronología:                                               0, 25 puntos.

b.  Descripción, análisis y comentario de la obra: 1,5 puntos.

c. Contexto histórico:                              0,75 puntos.



Cada respuesta considerada correcta y completa tendrá la calificación proporcional sobre un total de 4 puntos.








                                
  





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